miércoles, 28 de marzo de 2012

El Odin en España

Entre el 16 y el 27 de mayo el Teatro de la Abadía, de Madrid, cobijará la más reciente producción del Odin Teatret. La vida crónica, transcurre en una Europa del futuro, derruida por una guerra civil. En ese contexto, un niño colombiano llega al continente en busca de su padre. La acción remite a varios países en los que la condición precaria del inmigrante, su lucha por permanecer en un lugar que lo expulsa constantemente, resulta más cercano que ese 2031 en el que se ubica temporalmente el espectáculo.



En La vida crónica se conjugan varias líneas de acción a cargo de un puñado de personajes. Allí están, con la crudeza y diversidad de sus contornos, una virgen negra, la viuda de un soldado vasco, una refugiada chechena, un ama de casa rumana, un abogado danés, un rockero de las Islas Feroe, un músico callejero italiano y dos mercenarios. Ellos pujan por permanecer o ingresar a esa especie de balsa (territorio en constante oscilación) que sugiere el diseño del espacio escénico.


En la víspera de su medio siglo de trabajo y convertidos en una leyenda del teatro contemporáneo, el Odin Teatret entrega un espectáculo construido con perfección artesanal que no se aleja de la intensidad y de las emociones profundas.


lunes, 4 de octubre de 2010

Entregan en México el Premio Internacional de Ensayo Teatral

La joven autora y directora mexicana Shaday Larios Ruiz resultó la ganadora del Premio Internacional de Ensayo Teatral 2010, por su texto Escenarios post catástrofe. Filosofía escénica del desastre, entre 55 trabajos de diez países, enviados a la convocatoria lanzada por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la revista Paso de Gato, el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, todos de México, y ARTEZ, revista de las artes escénicas, de España.

Shaday Larios es graduada de Letras. Ha estudiado en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde está a punto de doctorarse. Es dramaturga, directora escénica y trabaja con un grupo de teatro.

El jurado, integrado por la crítica e investigadora mexicana Luz Emilia Aguilar, el crítico y editor español Carlos Gil Zamora y el teatrólogo cubano Omar Valiño, distinguió con sendas menciones a “Alcances y límites de una perspectiva canónica. La Actuación entre las nociones de `representación’ y de ‘interpretación’”, de la investigadora argentina Karina Mauro, y a “Copiar la imagen”, del poeta y dramaturgo mexicano Cristopher Amador Cervantes.

El fallo del jurado se dio a conocer este domingo 3 de octubre como última actividad del programa de la III Feria del Libro Teatral, FeLiT 2010, clausurada con éxito en el Centro Cultural del Bosque de la capital azteca con las palabras de Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro, del INBA, y de Jaime Chabaud, director de Paso de Gato. El premio será entregado en la muestra Nacional de Teatro, de Guadalajara, México, en noviembre próximo. Consiste en 1500 euros y la publicación del ensayo por Paso de Gato y ARTEZ, instituciones a las que se sumará la Casa Editorial Tablas-Alarcos para darlo a conocer en Cuba.

El jurado destacó la calidad del envío, el carácter polémico de los textos ganadores y la fertilidad de esta iniciativa que impulsa la reflexión en torno a la creación escénica.

Este premio tenía como antecedente el convocado por la revista Paso de Gato en los últimos cinco años, de similares propósitos, pero de carácter nacional.

lunes, 30 de agosto de 2010

Estreno de Talco, de Abel González Melo

Estreno de Talco, de Abel González Melo por la compañía cubana Argos Teatro, dirigida por Carlos Celdrán, en su sede de Ayestarán y 20 de Mayo, en La Habana, el próximo 3 de septiembre de 2010 a las 8:30 pm.
La temporada se extenderá hasta finales de diciembre, los viernes, sábados y domingos en horarios habituales.
El elenco está integrado por Yuliet Cruz, Waldo Franco, Alexander Díaz y José Luis Hidalgo. El equipo creador lo conforman también Vladimir Cuenca (diseño de vestuario), Alain Ortiz (escenografía), Manolo Garriga (luces), Pilar F. Melo (cartel) y Denis Peralta (música original), entre otros.

lunes, 1 de junio de 2009

Coloquio 80 Revueltas


Del 3 al 5 junio sesionará en la Casa de las Américas el Coloquio Ochenta Revueltas, en ocasión del onomástico ochenta del director y actor cubano Vicente Revuelta Planas (La Habana, 1929).

La Casa Editorial Tablas-Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Escénicas en colaboración con la Casa de las Américas, convocan a este encuentro que centrará sus debates en el destacado pedagogo, figura cenital de las artes escénicas cubanas.

El programa científico se centrará en la lectura y discusión de ponencias, intervenciones especiales y paneles en torno a la obra múltiple de Vicente Revuelta. Entre los disímiles abordajes que se harán a su obra, se encuentran sus primeros pasos en el teatro, el período en Teatro Estudio, su visión y acercamiento a Stanislavski, Brecht y Grotowski, la experiencia de Los Doce, su impronta como actor y director de actores y su magisterio.

Los organizadores advierten que la participación de ponentes y conferencistas será exclusivamente por invitación. Acompañará las sesiones teóricas, un programa especial que tendrá como subsede La Casona de Línea, donde el viernes 5 a las 4 de la tarde culminarán los festejos con la apertura de una exposición antológica sobre la obra de Revuelta.

El coloquio pondrá de relieve la impronta de una personalidad artística imprescindible en la historia del teatro cubano. Su labor fundacional, pedagógica, creativa, no solo en la escena nacional, sino también en el cine con sus inolvidables interpretaciones, hacen de Vicente Revuelta la figura más importante de las tablas cubanas.

La Casa Editorial Tablas-Alarcos da continuidad con este coloquio a su segmento de eventos especiales, iniciado con «Noventa Virgilios» en el verano de 2002 a propósito de los noventa años del natalicio de Virgilio Piñera, continuado con «Ochenta Estorinos», realizado en Matanzas en 2005 al arribar a esa edad el creador de Morir del cuento, y con «20 Años Buendía: Teatro y Mundo», realizado en La Habana en 2006, por el vigésimo aniversario del grupo fundado en 1986 desde las aulas del ISA por Flora Lauten, así como «Setenta Eugenios», acontecido en la capital en 2007, en festejo por el setenta cumpleaños de Eugenio Hernández Espinosa y los cuarenta del estreno de su emblemática María Antonia, y con «Teatro de relaciones, de ayer a hoy», realizado en Santiago de Cuba en junio de 2008.

Para mayor información: http://www.casadelasamericas.org/teatro/2009/revuelta/index.php

martes, 19 de mayo de 2009

Muestra ambulante. Presentación del libro en La Plata


PRESENTACIÓN DEL CATÁLOGO DE LA MUESTRA AMBULANTE
SÁBADO 30 DE MAYO A LAS 20 HS
EN EL GALPÓN ENCOMIENDAS Y EQUIPAJES DE LA GRIETA - 18 Y 71
Queridos amigos, finalmente salió el libro de la Muestra Ambulante !!!
Un catálogo de casi 200 páginas a todo color que intenta
dar cuenta de esta inmensa experiencia colectiva.
Felices por demás queremos invitarlos a un brindis,
entregarles un ejemplar a todos los que fueron parte
y contarles de la Muestra Ambulante 5 que ya está comenzando!!!
Es muy importante para nosotros poder contar con la presencia de todos ustedes.
Les pedimos por favor confirmen que han recibido la invitación
para asegurarnos que les ha llegado a todos.
Un gran abrazo
grupo MEDIO LIMÓN
grupo LA GRIETA

PRESENTACIÓN DEL CATÁLOGO DE LA MUESTRA AMBULANTE
SÁBADO 30 DE MAYO A LAS 20 HS
EN EL GALPÓN ENCOMIENDAS Y EQUIPAJES DE LA GRIETA - 18 Y 71

Queridos amigos, finalmente salió el libro de la Muestra Ambulante !!!
Un catálogo de casi 200 páginas a todo color que intenta
dar cuenta de esta inmensa experiencia colectiva.
Felices por demás queremos invitarlos a un brindis,
entregarles un ejemplar a todos los que fueron parte
y contarles de la Muestra Ambulante 5 que ya está comenzando!!!

Es muy importante para nosotros poder contar con la presencia de todos ustedes.
Les pedimos por favor confirmen que han recibido la invitación
para asegurarnos que les ha llegado a todos.
Un gran abrazo

grupo MEDIO LIMÓN
grupo LA GRIETA

domingo, 17 de mayo de 2009

De Juan Carlos Gené a la comunidad artística

Resulta demasiado personal, lo sé, pero confieso estar consternado. Deben estarlo, supongo, los que como yo, seguimos con serena atención el proceso político, social, económico y cultural que se desarrolla en estos años en Venezuela. Es sabido que viví mi exilio en Venezuela entre 1977 y 1983 y que, retornada la democracia en mi país, permanecí aún diez años en Caracas. Había construido allá una vida, asentada sobre la institución que, apenas pisé territorio venezolano, me ofreció un espacio de creación y enseñanza teatral: el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT, que sigue siendo, ahora en Buenos Aires, como antes allá, el eje de todo mi trabajo teatral.
No creo haga falta, en la comunidad de los teatristas iberoamericanos, explicación alguna sobre qué es y qué hace la institución que en Argentina me toca presidir y que naciera en Venezuela en 1975. Pero fue por mi participación en ella que, junto a Luis Molina López, su fundador y Director General a nivel internacional, recibí del Estado venezolano la Orden Andrés Bello en reconocimiento a los servicios por nosotros prestados, desde el CELCIT, a la cultura venezolana.
Para entonces la institución ya había multiplicado su presencia activa por toda la región habiendo alcanzado a toda Iberoamérica incluyendo España. Pero es imprescindible recordar que el CELCIT fue creado por el Ateneo de Caracas y durante años formó parte de su estructura, y ha mantenido hasta la fecha una relación constante con la institución madre; y que cuanta iniciativa creativa artística, educacional y cultural en todas sus acepciones, surgida en Venezuela, tuvo cobijo, apoyo y estímulo en el Ateneo de Caracas. Sería inagotable la lista de cuántos artistas e intelectuales expulsados de sus países por las pandemias de dictaduras en nuestro continente, tuvieron refugio y espacio profesional en el Ateneo de Caracas.
La cultura venezolana ha tenido su casa en el Ateneo, desde los años en que la institución era apenas una tenue luz entre pocas, durante la dictadura de Juan Vicente Gómez, y hasta ahora ha sido identificada con la democracia venezolana misma.
De ahí mi consternación ante la intransigencia de las autoridades nacionales venezolanas al reclamar la entrega perentoria de la sede del Ateneo al haberse vencido el 4 de este mes, el comodato que regía su posesión. No intento discutir el derecho del Estado de reclamar un bien que le pertenece, es preciso recordar que si ese bien le había sido hace décadas adjudicado al Ateneo de Caracas, lo fue como reconocimiento de su tarea y de su indiscutible identificación con el arte y con la cultura de Venezuela.
¿Cómo puede una Venezuela “bolivariana” impedir que el Ateneo de Caracas siga siendo lo que ha sido hasta ahora para toda la comunidad cultural del mundo? ¿Cómo puede obviarse el prestigio y el respeto que a nivel internacional rodea al Ateneo de Caracas? ¿Por qué las tratativas entre la institución y el Estado que habían avanzado hacia una solución que otorgaba unos meses de prórroga para que la entidad pudiese salir ordenada y dignamente del edificio, se interrumpieron abruptamente y se intima la entrega del inmueble?
¿Estas preguntas tienen respuesta? Quizá si se adhieren a esta formulación, cuantas personas e instituciones trabajan por las artes plásticas, la música, el teatro, la literatura y todo lo que da forma cultural a la vida humana, mis débiles preguntas alcancen el clamor que los hechos, creo, reclaman.

Juan Carlos Gené Presidente del CELCIT-Argentina